Ulusal Sanat Galerisi’ndeki bir Vermeer, bir Vermeer değil, müze doğruluyor

Uzun zamandır şüpheli olarak belirlenmiştir. Şimdi resmileşti: Ulusal Sanat Galerisi’nin Johannes Vermeer’e atfedilen dört tablosundan biri olan Flütlü Kız, aslında Vermeer’e ait değil. Artık dört kişi üç oldu ve bilimsel analiz, sanat tarihi anlayışı ve bilinçli bakışın yeni kombinasyonları sayesinde can sıkıcı, uzun süredir devam eden bir sorun çözüldü.

Müze, Cuma günü düzenlediği basın toplantısında, disiplinlerarası bir küratörler, konservatörler ve bilim adamlarından oluşan bir ekibin, resmin “Hollandalı sanatçının kendisi tarafından değil, Vermeer’in bir ortağı tarafından” yapıldığını belirlediği bulgusunu paylaştı.

Vermeer (1632-1675) dünyanın en sevilen ressamlarından biridir. Normal zamanlarda insanlar Ulusal Galeri’ye tüm Vermeer sergilerini görmeyi umarak gelirler. Onları bir veya iki günden fazla bir süre koruma laboratuvarına götürmeyi haklı çıkarmak zor. Ama salgın bunu değiştirdi.

Ulusal Galeri’nin kuzey Avrupa tabloları bölümünün başkanı olan küratör Marjorie (Betsy) Wieseman’a göre, müzenin uzun süre kapalı kalması, kendisinin ve meslektaşlarının “dört tabloyu da duvardan alıp koruma laboratuvarında bulundurmak için eşsiz bir fırsatı” olduğu anlamına geliyordu. aynı zamanda.”

Perşembe günü bir röportajda “Diğer insanlar iğne oyası yaptı ve ekmek pişirmeyi öğrendi” diye şaka yaptı. “Bu bizim pandemi projemizdi.”

Vermeer’in adının etrafındaki olağanüstülük halesi, çıktısının önemsiz olması gerçeğiyle daha parlak hale getirildi. Dünyada Vermeer’in sadece 35 resmi var. Bu, Vermeer’in yaşamı boyunca saygı görmesine rağmen, 19. yüzyılda yeniden keşfine kadar iki yüzyıl boyunca neden büyük ölçüde unutulduğunu kısmen açıklıyor. (“Flütlü Kız” 1906’da yeniden keşfedildi ve 1942’de Joseph Widener tarafından NGA’ya bağışlandı.)

Bugün, Vermeer sadece beğenilmekle kalmıyor, aynı zamanda tapılıyor. Hakkında pek az şey bilinen hayatı, çok satan romanlara ve filmlere konu olur. Ancak resimlerin kendisi gürültünün ve yutturmacanın üzerinde yüzer. İnanılmaz derecede sessiz, zarif renklere sahip, nefes kesici derecede samimi, modern yaşamın gürültüsüne ve kargaşasına bir azarlama ve hırpalanmış, bilgi çağı duyarlılıklarına bir merhem olarak duruyorlar.

On Vermeers, ama bütün bir Hollanda sanatı dünyası

Laboratuarda zaman ve mekanla, NGA’nın araştırmacıları, bilim tarafında kıdemli görüntüleme bilimcisi John Delaney tarafından yönetildi ve resimleri sofistike görüntülemeye tabi tuttu. NGA’daki Vermeer araştırmasının zengin bir geçmişine, özellikle de şimdi emekli olan resim teknolojileri araştırma koruyucusu Melanie Gifford’a dayanıyorlardı. Yeni bir şey ortaya çıkaracakları başlangıçta belli değildi.

Ancak Wieseman’a göre, “Vermeer’in çalışma sürecini anlamamızda üstel bir artış” ile sonuçlanan şey oldu. Bilgideki bu sıçrama, “bunu belirlememizi sağladı” dedi. [‘Girl With a Flute’] Vermeer’e ait değil.”

Delaney’e göre Gifford, NGA’nın Vermeers’ından alınan çok küçük örnekleri analiz etmişti, bu yüzden resimler hakkında zaten çok fazla veri vardı. Şimdi, mikroskobik analiz ve gelişmiş görüntülemenin bir kombinasyonu, Delaney ve diğer görüntüleme bilimcisi Kathryn Dooley’in Vermeer’in kullandığı malzemelerin haritasını çıkarmasına izin verdi. Teknikler, X-ışını floresan görüntüleme spektroskopisini ve elektromanyetik spektrum boyunca bilgi toplamak ve işlemek için bir ışık dağıtan spektrometre kullanan yansıma hiperspektral görüntülemeyi içeriyordu.

Yeni bir NGA sergisi olan “Vermeer’in Sırları” (8 Ekim-8 Ocak) ziyaretçileri, çalışmalardan önce araştırma ekibinin ortaya çıkardığı bazı şeyleri görebilirler. Amsterdam’daki Rijksmuseum’daki en büyük Vermeer retrospektifine gönderilir (10 Şubat-4 Haziran). Sergi, NGA’nın dört Vermeer tablosunu (şimdi üç) ve hala galeri koleksiyonunda bulunan iki 20. yüzyıl sahtesini içeriyor. (Vermeers gibi bu grotesk parodilerin nasıl ciddiye alındığını söylemek zor.)

Alexandra Libby, Dina Anchin, Lisha Deming Glinsman ve Gifford’un da yer aldığı araştırma ekibi, Vermeer’e atfedilen iki şaheseri inceleyerek başladı. Delaney, önce “Yazan Bir Kadın” ve “Denge Tutan Kadın” üzerine çalışmanın “pratiği için bir temel oluşturmanın harika bir yolu” olduğunu söyledi.

Keşifler arasında, Vermeer’in sürecinin bazı bölümlerinde önceden düşünülenden daha güçlü olduğu da vardı. İlk katmanlarını şaşırtıcı bir hız ve özgürlükle fırçaladı, bir noktada, bir sonraki aşamaya geçmek için acele ediyormuş gibi, kurutma işlemini hızlandırdığı bilinen bir bakır içeren malzeme katmanı bile uyguladı.

Wieseman, “Vermeer’in, tek tek fırça darbelerini tanımlayamayacağınız bu pürüzsüz, saten yüzeylerin ustası olduğu izlenimine sahibiz” dedi. “Ama sonra arka plandaki duvarda o parıltıyı nasıl oluşturduğuna bakıyorsun. [depicted in “Woman Holding a Balance”] ve heyecan verici, güçlü bir fırça çalışması. Sanatçının gerçekten ona yaklaştığını hissediyorsunuz.”

Lucian Freud, denekleri giyinikken bile samimiyeti yakaladı

Araştırma ekibi daha sonra “Kırmızı Şapkalı Kız” ve “Flütlü Kız” adlı daha küçük ve daha sorunlu iki çalışmaya yöneldi. İki resim uzun zamandır bir çift olarak kabul edildi. Her ikisi de “tronies” – belirli insanların portreleri olmayan, genellikle idealize edilmiş veya özellikle etkileyici olan tip çalışmaları olan kafa resimleri için Hollandaca terim. (Vermeer’in “İnci Küpeli Kız” en ünlü örneğidir.)

İki ana çıkarım vardı: “Flütlü Kız”, Delaney’nin sözleriyle, “tekniği anlayan ancak çok sınırlı bir beceriye sahip olan bir sanatçı – belki bir öğrenci, eğitimde çırak veya ustadan ders alan bir amatör – tarafından yapıldı. yürütürken.”

Araştırma ekibi ayrıca, Vermeer’in muhtemelen “Kırmızı Şapkalı Kız” tablosunu daha önce düşünülenden birkaç yıl sonra, yani 1666-1667 yerine 1669’da, yeni renkler ve biraz daha cesur boya uygulamaları denediği bir dönemde çizdiği sonucuna vardı.

NGA’nın tronileri, benzer yüzleri ve ifadeleri olan genç kadınları gösteriyor. Her iki denek de sıra dışı şapkalar ve büyük inci küpeler takıyor. Her ikisinin de arka planları oldukça özet bir şekilde çizilmiştir. Her ikisinde de duvarda bir goblen ve aslan başlı süslemeli bir sandalye görülmektedir. Ve her ikisi de Vermeer için son derece sıra dışı olan ahşap paneller üzerine boyanmıştır.

Tüm bunlara rağmen, bilim adamları Vermeer’in “Flütlü Kız” resmini çizip çizmediğinden uzun süredir şüphe duyuyorlar. Sadece yeterince iyi görünmüyordu. Özellikle yüz çevresinde, aydınlıktan karanlığa geçişler garip ve ani görünüyordu. Yeşil gölgeler yoğun bir şekilde uygulandı ve “Vermeer’in Sırları” duvar etiketinin “burun altında ve çene çizgisi boyunca lekeli bir görünüm” dediği şeyi yarattı.

1990’larda, tanınmış bir Vermeer uzmanı olan ve yakın zamanda emekli olan NGA küratörü Arthur Wheelock, “Flütlü Kız”ı “Vermeer’e atfedilen” olarak belirledi. Wieseman, bu atamanın Wheelock’ın “neden genel olarak Vermeer’e benzediğini ancak niteliksel olarak standarda ulaşmadığını açıklamanın yolu” olduğunu söyledi.

Çoğu akademisyen aynı fikirdeydi, ancak Wheelock’un Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki meslektaşı, merhum Walter Liedtke, bunun muhtemelen bir Vermeer olduğunu iddia etti ve Wheelock daha sonra pozisyonunu değiştirerek, “Flütlü Kız”ın kitaptan çıkarılmasının sonucuna vardım. Bu görüntüyü çevreleyen karmaşık koruma sorunları göz önüne alındığında, Vermeer’in eseri çok aşırıydı.” (Tablonun yüzeyindeki aşınmalar, çalışmayı özellikle zorlaştırmıştı.)

Yeni analizler şüpheleri doğrulamış görünüyor. Wieseman, “Resmin oluşumundaki hemen hemen her düzeyde,” dedi, “’yakın ama puro yok’. ”

Araştırma ekibi, her iki resimde de aynı malzemelerin bulunmasına rağmen (Gifford’un daha önce belirlediği gibi), boya kullanımının çok farklı olduğunu ortaya çıkardı. “Kırmızı Şapkalı Kız”daki tekniğin incelikli ve hünerli olduğu yerde, “Flütlü Kız”a boya uygulaması nispeten beceriksiz ve kabadır.

Alt katmanlarda kaba öğütülmüş pigmentler ve son katmanlar için (Vermeer’in yaptığı gibi) ince öğütülmüş pigmentler kullanmak yerine, “Flütlü Kız”ı kim boyadıysa tam tersini yaptı ve yüzeye granüler bir kalite verdi. Resmin yüzey katmanlarında, sanatçının eski veya kötü yapılmış bir fırça kullandığını düşündüren kıl parçaları bile var.

Wieseman, “Sanatçı, Vermeer’in resimlerini nasıl oluşturduğuna dair kavramsal bir anlayışa sahip, ancak inceliği beceremiyor” dedi.

Alt boyada da kusurlar var. Örneğin, mavi alanların bazılarında, yüzey boyasının alt katmanlardan önce kuruduğunu gösteren “çekiş çatlakları” vardır. Wieseman, “Deneyimli bir sanatçı, pigmentlerini nasıl karıştıracağını bilir ki bu olmasın” dedi.

Aynı şekilde beyaz pigment uygulanan alanlarda da sanatçı alt katmanlarda çok fazla medyum (yağ) kullanmış ve buruşuk bir şekilde kurumasına neden olmuştur. Sanatçı, son kat boyayı uygulamak için daha pürüzsüz bir yüzey elde etmek için bu kırışıklığı kazımak zorunda kaldı.

Wieseman, “Bunlar yeni başlayanların hataları” dedi. “Vermeer bir şeyleri neden yaptığını biliyor. Nihai sonucun ne olacağını biliyor, oysa bu sanatçıyla o anlayış duygusuna sahip değilsiniz.”

Bütün bunlar doğruysa, uzun zamandır asistanları veya öğrencileri olmadan çalışan yalnız bir kurt olarak kabul edilen Vermeer hakkındaki anlayışımızı değiştiriyor. Soru şu: Vermeer’in stüdyosuna erişimi olan ve aynı malzemelerin çoğunu kullanan bu sanatçı kimdi? Ve bir gün ilişkileri hakkında ne keşfedilebilir?

Yeni bulgular aydınlatıcıdır, ancak Vermeer’in etrafında her zaman bir muamma havası olacaktır.

Leave a Comment